一直很慶幸活在這樣的時代，一切的科技都如此發達。看著我們自己阿公阿嬤傳統純樸的生活，再看看我們現在一切都講求快，狠，準的時代，一天不收email不上網不看臉書就覺得好像早上起床沒刷牙一樣不對。對於「拍電影」一事也是如此的感受，兩三年前來美國唸電影研究所的時候還是從16釐米膠卷教起，用電影膠卷拍過片的人都知道，膠捲拍出來的東西真的很漂亮，但背後的真的非常的花時間又花錢。
首先攝影機本身就非常龐大又笨重，幾個大鐵箱塞滿整個汽車後座，一個人拍攝幾乎是不可能的事情。到了拍攝地點之後，裝膠捲的小帳篷打開，雙手摸黑進去把膠捲穿入攝影機，感覺好像閉著眼睛穿針一樣。這麼複雜的原因是因為膠捲一但不小心曝光就毀了，所以得跟拆炸彈一樣小心。拍攝時也不能馬上看到結果，得在送去沖印後幾天才知道「啊 竟然不小心拍到燈了」之類的事情。而許多悲慘的故事都是因為卸下膠捲時不小心漏光，整天的工作內容必須重新拍攝等…
跳到2011，一切都電子化，人手一個HD相機，連手機都可以拍電影了。「教父」系列導演Francis Coppla有句名言，他說「有一天， 俄亥俄州的某個小胖妹會拿著她爸爸的攝影機拍片，變成下一個莫札特。屆時，所有電影的專業將被永遠毀滅，變成一門藝術。」就像靜態攝影一樣，曾經是少數擁有錢人的專權，每次在按下快門就是錢的聲音，今天許多攝影阿宅們的攝影器材一點也不輸給Vogue首席攝影師Annie Lebovitz，儼然已經到一個「沒有藉口不創作」的年代。也是這樣的攝影民主化讓我們用最簡約的方式拍片，四個人的製作團隊作可能以前需要十幾二十人的事情。一個攝影機，錄音器材，腳架，筆電，整個製作公司裝在一個行動背包裡。
類似的概念也套在設計上，對於一個外行人來說，設計經常與「時尚」，「美學」等關鍵字劃上等號，特屬於小部份從事設計相關行業或文創工作者所有。小時候我也夢想過當建築師或平面設計師，也經常翻越設計雜誌與書籍，但因緣際會之下變成了一個filmmaker。在電影系裡面，「設計」同等於場景或服裝設計，對於工業或平面設計隻字不提，甚至會有種功利主義地排斥。待過片場的人都知道，那是一個非常「粗勇」的行業。
後來接觸Design Thinking這個理論，就像第一次用數位拍攝，發覺我也可以用我自己的方式當一名「設計師。」我不一定要會畫草圖，會建模，只要轉換思考的方式，我可以將設計用再解決創業，生活等的問題。當然設計思考不可能去設計下一個iphone，世界上還是需要經過訓練與教育的設計師，但就像拿著父親攝影機的俄亥俄州小胖妹一樣，終於，我也有設計的力量！
